Tesla: Band outta time (1990 - 2026)

Tesla: Electric Psychos 

(1990 - 1991)

Por Sergio Pescador

Analog Resonance.

Psychotic Jam.

1990. Five Man Acoustical Jam.

La tan anunciada muerte del rock no ocurre en 1991 debido a el grunge, sino a la pereza de los grupos y lo complaciente del público; irónicamente, desnudar de electricidad es un factor de supervivencia para Tesla, su futuro no esta en la electronica, sino en el puro y discreto rock'n'nroll sin mayor maquillaje.

"Comin` atcha live/Truckin'", editar un lp en directo tan temprano en tu carrera puede sonar apresurado o ambicioso; en el caso de Tesla, realizan un interesante experimento desenchufado, dejando que la naturalidad y buena construcción de sus temas (Girl's Day) resalte; afortunadamente no es un ep, transformar tus temas eléctricos a un formato acústico requiere nuevos arreglos (F(X)) e ideas frescas (Oh My Girl) para adaptarlos, sin duda añadir una porción de (Grateful Dead) al final no daña sino que resalta el estilo de puro rock`n`roll que caracteriza a los primeros lps de (Queen);

"Heaven`s Trail (No way out)", la porción eléctrica no se hinca ante el fuete sin distorsión, los riffs suenan incendiarios, los tonos fúnebres no pueden ser contenidos, tiene ecos de (Alice in Chains) Angry Chair; "The way it is", puedes percibir las sonrisas cómplices entre audiencia y banda, siempre entregando todo en las tarimas, una fusión natural no forzada sino espontánea como (Heavens Gate) In the mood;

"We can work it out", recupera la discreción del tema original de (The Beatles), las soluciones aparecen si exploras diferentes opciones, es la ventaja de ser talentosos, revisa (Pretty Maids) Stripped donde incluye canciones inéditas y versiones; 

"Signs", el clásico de (Five Man Electrical Band) es ejecutado con orgullo, en cierto modo, esta versión (Oh My Girl) se convierte en obligatoria para el setlist en directo, lo mismo que (Anthrax) Antisocial respecto a la original de (Trust) o (W.A.S.P.) I don`t need no doctor con (Ray Charles), las estrofas siguen vigentes, la intolerancia ((G)I-Dle), discriminación (ARTMS) y repudio a los fans del rock y su aspecto, peor si son mujeres (Rainbow) se mantiene tristemente en boga;

"Getting Better", (Aerosmith), (Queensryche) o (RATT) pronto participan en MTV unplugged, ninguno de sus conciertos es editado en forma completa ni oficial, relegados y despreciados, es el destino de no hincarse ante la moda como lo atestiguan (Magnum); "Before my eyes", (Testament) Live at the Fillmore, incluye exquisitas versiones acústicas de sus baladas que suenan más emotivas, sobra mencionar la inspiración con que (Great White) honra a (Led Zeppelin) o (Duran Duran) a (The Doors) otorgando con sus exploraciones afines al country un viaje a la sencillez de los 50s;

"Paradise", (ZZ Top) e incluso (Pink Floyd), (Genesis) o (King Crimson) tienen bases acústicas en sus quiméricos cortes, este Edén se manifiesta en el lado acústico de (Guns`n`Roses) Lies; "Lodi", la original de (Creedence Clearwater Revival) nos recuerda que John Fogerty, es demandado e incluso inculpado de plagiar sus propias canciones cuando las edita en otro sello disquero, las melodías impregnan de melancolía a (Armored Saint) Tainted Past, mientras (Nirvana) Polly tiene ecos de nombre femenino reivindicador; 

"Mother`s Little Helper", original de (The Rolling Stones) aparece en nuestro estudio respecto a productos milagro (Laboum), es una advertencia ante el consumo de fármacos (A.O.A.) que, insistimos, no son necesarios para ampliar tu percepción musical y bagaje cultural (F(X)); "Modern Day Cowboy", existen ejemplos infames de lps acústicos - (Bon Jovi) This left feels right o (Helloween) Unarmed carecen de la calidad sinónimo de dichos grupos; mucho mejor es (Scorpions) Acoustica cuyo aguijón sin electricidad sigue siendo letal, moderno, clásico e imperecedero;

"Love Song", la intro extendida equivale a redactar a mano (Illit) una misiva emotiva a quien amas (Pink Fantasy), los sentimientos se transmiten con tu letra, lenguaje coloquial (Qwer) y esfuerzo por plasmar con adjetivos todo lo que ella te hace sentir (Deep Purple) y (Dio) Love is all; "Tommy`s Down Home", finaliza como una jam band (Phish) o (Dave Matthews Band) puedes oír el cruce de copas entre amigos y la alegría de compartir tiempo valioso juntos, tan satisfactorio como (KISS) Unplugged; "Down Fo` Boogie", el disco no suena distante, es una invitación al local de ensayos improvisando y encontrando nuevas aristas para sus canciones, pero, debes recordar, Tesla es una banda de rock.

Perdón, de hard rock.

Tesla - Jeff Keith.

Vocalista.

1991. Psychotic Supper.

"Change in the weather", los riffs desgarran el pronóstico adverso del clima, no permitiendo que arruine su desfile (I*Zone), el bajo deja la sombrilla, a propósito, en casa y la batería solo viste un ligero rompevientos; (Van Halen) F.U.C.K. y (ACDC) The Razors Edge dominan las listas de popularidad de rock, (Michael Jackson) Dangerous, de pop y (Depeche Mode) en electronica, Violator, ninguno es oposición, se percibe una transición al inicio de la década; pudiendo endulzar o rebajar su sonido, Tesla editan un puntapié al rostro del público aturdido y haragán, es un disco muy completo y diverso, puede ubicarse junto a (Dream Theater) Images and words, (Voivod) Angel Rat, (Faith No More) The Real Thing, (Suicidal Tendencies) The Art of Rebellion o (Saxon) Dogs of War por su ecléctica combinación de canciones sin traicionar a su sonido nato;

"Edison`s Medicine", las guitarras provienen de una subestación eléctrica, el ritmo es fuerte y plagado de solos memorables (U.F.O.) desde el principio, la sección media irradia psicodelia (Alice Cooper) Halo of Flies, la tablatura se redacta en tablas de arcilla de una fundición acerera, el nombre es auto explicativo, Tesla nunca recibirán el reconocimiento mientras otras bandas menos capaces, momentáneamente, se llenan los bolsillos de plata;

"Don't De-Rock Me", quien redacta esto es fan acérrimo del kpop femenino, Tesla aparecen en (¿Puede el hard rock & metal coexistir con el kpop?) debido a que, entre mas estilos diferentes escuches, mucho mayor será tu sensibilidad (Wendy) y percepción de la diversidad musical disponible, es un tema de velocidad vertiginosa, derrochando creatividad, los solos de guitarra y batería son tan estridentes y directos como los de (Helloween) Eagle fly free, los riffs rompen esquemas, el bajo cuelga de la cornisa pero mantiene el equilibrio y la batería no cesa de sorprender, es el espíritu indómito del rock encarnado;

"Call it what you want", otro acierto de este álbum son los 4 videos promo, todos diferentes, pero  enfocados en resaltar tu calidad en vivo, la intro lenta desata estrofas de afecto no correspondido, la rapidez se apodera del ritmo mientras los riffs se dan cuenta, el bajo se percata y la batería reconsidera que, etiquetar a la música que te apasiona (Woo!Ah!) es limitante, es como las mujeres, debes amarla; 

"Song and Emotion (to our friend Steve `Steamin`` Clark)", Tesla abre una parte de la gira (Def Leppard) Hysteria, donde forjan una amistad con la banda, la muerte este 1991, del guitarrista es dolorosa para todos, principalmente sus seres queridos y cercanos, una partida innecesaria como Dave Lepard (CrashDiet), (Ace Frehley) o (Jimi Hendrix) debido a su exceso en el consumo de substancias, es una canción apoteósica, de similar envergadura y emotividad que (Motley Crue) Misunderstood, (Guns`n`Roses) Estranged o (Trouble) The misery shows, los riffs están plasmados entre lagrimas y sollozos, el bajo arde discreto como un cirio pascual, mientras la atónita batería es incapaz de hilar palabras, es una manera honorable de advertir que, el alcohólico es un enfermo que necesita terapia (GWSN) y rehabilitación (Twice) pues su imprudencia al volante incurre en desgracias como los trágicos decesos de (Hanoi Rocks) Razzle, (Savatage) Criss Oliva o (Vicious Rumors) Carl Albert debido a conductores infames bajo la influencia etílica; 

 "Time", (Back to the Future - Part II/ T-Ara), (Living Colour) Time`s up o (Anthrax) Persistence of Time plantean las mismas interrogantes respecto al control del tiempo (Girls Generation) contiene un groove technicolor, (White Zombie) Black Sunshine, los riffs corren opuestos a las manecillas del reloj, el bajo gira alrededor de polos magnéticos y la batería se guía por movimientos planetarios (Kep1er), aprovecha tus días en algo productivo (Stayc); "Government Personnel", interludio acústico, discreto como el tema titular de (Helloween) Pink Bubbles go ape;

"Freedom Slaves", (Biohazard) Remember, (Bolt Thrower) WarMaster o (Sodom) I am the war protestan de forma inteligente respecto a conflictos bélicos, basta revisar (Sepultura) respecto al baño de sangre de la independencia brasileira para comprender lo terrible de la guerra; mientras que (Cathedral) Freedom o (Nuclear Assault) When freedom dies claman por tus derechos esenciales, las armonías de guitarra son firmes como un lábaro patrio (Rainbow) Down to Earth, bajo la nación del hard rock, batería marcial y bajo presentando armas, revisa la investigación en contra de la pena de muerte y valora tu activo mas valioso, tu propia vida;

"Had Enough", los riffs suenan con nuevos brios (Accept) Eat the Heat, el bajo aprende nuevas suertes y la batería entrega mas de lo esperado, debes aplicar esos mismos principios a todo lo que realices en tu vida; "What you give", notas limpias de afecto reciproco (Qwer) y desinteresado (I've), Tesla fácilmente pudo editar un lp completo de temas acústicos con pocas modificaciones, pero ellos repelen la mediocridad y predictibilidad, las notas desnudas expresan sentimientos sinceros (Black Sabbath) Too late u (Ozzy Osbourne) Mama I`m coming home;

"Stir it up", un midtempo cuyo nombre aclara la misión de Tesla, siempre buscar giros y acercamientos diferentes, la formula se rediseña, los riffs mantienen electricidad, la misma infatigable búsqueda que (Rush) en Mission; "Can`t stop", (Deep Purple), (Judas Priest), (Metallica) (Iron Maiden) e incluso (Bruce Dickinson) solista siguen actualmente en gira promocionando lps inéditos recientes, su longevidad y relevancia se debe a su estricta ética laboral, un midtempo fuerte ideal para practicar paracaidismo;

"Toke about it", es un cierre fastuoso, el ritmo se ensambla despacio como la tarima para el concierto, es un himno para (Rage), (Nevermore) e incontables grupos siempre ninguneados y sin recompensa monetaria o de critica que, sin embargo, no impide su continuidad, el titulo explica que, si algo te agrada, habla de ello (Brave Girls) siempre debatiendo con inteligencia (XgalX) y justificando tus opiniones (Baby Monster).

Tesla - Frank Hannon.

Guitarra

(Moon Dog, Mane)

Avanza hasta resquebrajar nueces.